Le Blog de Steph

encore Lysol

2010-05-17T15:24:00.002-04:00

...J'oubliais... Lysol tue 99,9% des bactéries (et virus). L'eau de javel aussi, le peroxyde d'hydrogène (eau oxygénée) aussi, l'alcool à 90° aussi, le propanol de pharmacie aussi... enfin bref, tous les desinfectants de base moins chers que vous pouvez trouver dans le commerce aussi. En fait la norme pour qu'un produit puisse s'appeler désinfectant est qu'il doit éliminer 99,9%
Ça sent trop mauvais? prenez de l'alcool ou de l'eau oxygénée et rajoutez quelques gouttes d'huiles essentielles de votre choix (ma préférence va à la lavande), ça pollue moins et c'est meilleur pour la santé :).

Comment vendre des congélateurs à des Inuits...

2010-05-17T12:57:00.002-04:00

Avez-vous vu la récente pub Lysol pour leur nouvelle distributrice de savon sans contact. Pour ceux dont ce n'est pas le cas, la voix-off raconte grosso modo que votre distributrice sur laquelle vous appuyez pour pomper du savon est bourrée de grosses vilaines bactéries avec des têtes de films d'horreur qui vont vous manger la chair et vous faire mourir dans d'horribles souffrances (ok, j'exagère un peu)et que les toucher c'est cacapabo. Je vous dit pas la psychose nationale que peut causer une telle campagne de peur, c'est à rester cloîtré chez soi.
Franchement! Vous allez vous laver les mains, qu'est-ce que vous en avez à foutre des microbes sur la pompe car dans un minute elles seront aux fin fond des égouts. Et encore plus si vous utilisez un savon anti-bactérien. Puis je suis sur que ce machin fonctionne avec des piles, histoire d'en augmenter votre consommation et, au passage, votre empreinte écologique.
J'admets que les gars du marketing chez Lysol ils se démarquent du reste de la population...

Photographes humanistes: Willy Ronis (1910-2009)

2010-02-28T00:35:00.006-05:00

Je n'ai pas eu le temps de parler du décès de Willy Ronis lorsque c'est arrivé l'année dernière.
Willy Ronis, né de parents originaires d'Ukraine en août 1910, a grandi à Paris. Il fait ses débuts, en tant que photographe, comme que reporter à la même époque que Capa et Cartier-Bresson, figures mythiques de l'époque. C'est lors de l'après guerre qu'il devient l'une des figures marquantes de la photo humaniste aux cotés d'autres nom grandioses tels que messieurs Doisneau, Boubat et bien d'autres. On se souviendra particulièrement de ses Amoureux de la Bastille ou de ce petit garçon parisien courant dans la rue avec une baguette sous son bras.

J'apprécie énormément ce mouvement photographique des années 50 qui est, selon moi, l'une des plus grande inspirations de nombreux photographes amateurs (mais aussi professionnels) français actuels. C'est la poésie du noir et du blanc portés par une multitude de gris qui nous fais rêver d'une France et d'un Paris à la fois encore présents et disparus. Des images qui ne vieilliront jamais et traverseront sûrement les âges pendant des décennies encore, nous rappelant un pays joyeux et heureux après les souffrances de la guerre la plus atroce et barbare de tous les temps.

(source: Wikipédia)

L'Instant Décisif (Henri Cartier-Bresson)

2010-02-23T02:02:00.008-05:00

Voici un texte du fameux Henri Cartier-Bresson que j'affectionne énormément pour son regard sur le monde et la vie. Je considère cet écrit comme une référence que ce soit pour les photographes protraitistes, humanistes ou de reportage.

L'Instant Décisif

J’ai toujours eu une passion pour la peinture. Etant enfant j’en faisais le jeudi et le dimanche, j’en rêvais les autres jours. J’avais bien un Brownie Box, comme beaucoup d’enfants, mais je ne m’en servais que de temps à autre pour remplir de petits albums avec mes souvenirs de vacances. Ce n’est que beaucoup plus tard que je commençai à mieux regarder à travers l’appareil; mon petit monde s’élargissait et ce fut la fin des photos de vacances. Il y avait aussi le cinéma, Les Mystères de New York, avec Pearl White, les grands films de Griffith, Le Lys brisé, les premiers films de Stroheim, Les Rapaces, ceux d’Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine, puis le Jeanne d’Arc de Dreyer; ils m’ont appris à voir. Plus tard, j’ai connu des photographes qui avaient des épreuves d’Atget; elles m’ont beaucoup impressionné. Je me suis alors acheté un pied, un voile noir, un appareil 9xl2 en noyer ciré, équipé d’un bouchon d’objectif qui tenait lieu d’obturateur; cette particularité me permettait d’affronter uniquement ce qui ne bougeait pas. Les autres sujets étaient trop compliqués ou me paraissaient trop « amateur », je croyais ainsi me dédier à l’Art. Je développais et tirais les épreuves moi même dans une cuvette et ce bricolage m’amusait. Je soupçonnais à peine certains papiers d’être contrastés et d’autres doux; d’ailleurs, cela ne me préoccupait guère; mais j’enrageais quand les images ne sortaient pas. En 1931, à 22 ans, je suis parti pour l’Afrique. En Côte d’Ivoire, j’ai acheté un appareil, mais je ne me suis aperçu qu’au retour, au bout d’un an, qu’il était plein de moisissures; toutes les photos étaient surimpressionnées de fougères arborescentes. Ayant alors été très malade, j’ai dû me soigner; une petite mensualité me permettait de me débrouiller, je travaillais avec joie et pour mon plaisir. J’avais découvert le Leica, il est devenu le prolongement de mon oeil et ne me quitte plus. Je marchais toute la Journée l’esprit tendu, cherchant dans les rues à prendre sur le vif des photos comme des flagrants délits. J’avais surtout le désir de saisir dans une seule image l’essentiel d’une scène qui surgissait. Faire des reportages photographiques, c’est-à-dire raconter une histoire en plusieurs photos, cette idée ne m’était jamais venue; ce n’est que plus tard, en regardant le travail de mes amis du métier et les revues illustrées et en travaillant à mon tour pour elles que peu à peu j’ai appris à faire un reportage. J’ai beaucoup circulé, bien que je ne sache pas voyager. J’aime le faire avec lenteur, ménageant les transitions entre les pays. Une fois arrivé, j’ai presque toujours le désir de m’y établir pour mieux encore mener la vie du pays. Je ne saurais être un globe trotter. Avec quatre autres photographes indépendants, nous avons fondé en 1947 notre coopérative, Magnum Photos, qui diffuse nos reportages photographiques à travers les revues françaises et étrangères. Je suis toujours un amateur, mais plus un dilettante.

Le reportage

En quoi consiste un reportage photographique ? Parfois une photo unique, dont la forme ait assez de rigueur et de richesse et dont le contenu ait assez de résonance, peut se suffire à elle même; mais cela est rarement donné; les éléments du sujet qui font jaillir l’étincelle sont souvent épars; on n’a pas le droit de les rassembler de force, les mettre en scène serait une tricherie d’où l’utilité du reportage; la page réunira ces éléments complémentaires répartis sur plusieurs photos. Le reportage est une opération progressive de la tête, de l’oeil et du cœur pour exprimer un problème, fixer un événement ou des impressions. Un événement est tellement riche qu’on tourne autour pendant qu’il se développe. On en cherche la solution. On la trouve parfois en quelques secondes, parfois elle demande des heures, ou des jours; il n’y a pas de solution standard; pas de recette, il faut être prêt, comme au tennis. La réalité nous offre une telle abondance que l’on doit couper sur le vif, simplifier, mais coupe-t-on toujours ce qu’il faut ? Il est nécessaire d’arriver, tout en travaillant, à la conscience de ce que l’on fait. Quelquefois, on a le sentiment que l’on a pris la photo la plus forte, et, pourtant, on continue à photographier, ne pouvant prévoir avec certitude comment l’événement continuera de se développer. On évitera cependant de mitrailler, en photographiant vite et machinalement, de se surcharger ainsi d’esquisses inutiles qui encombrent la mémoire et nuiront à la netteté de l’ensemble. La mémoire est très importante, mémoire de chaque photo prise en galopant à la même allure que l’événement; on doit pendant le travail être sûr que l’on n’a pas laissé de trou, que l’on a tout exprimé, car après il sera trop tard, on ne pourra reprendre l’événement à rebours. Pour nous, il y a deux sélections qui se font, donc deux regrets possibles; l’un lorsqu’on est confronté dans le viseur à la réalité, l’autre, une fois les images développées et fixées, lorsqu’on est obligé de se séparer de celles qui, bien que justes, seraient moins fortes. Quand il est trop tard, on sait exactement pourquoi on a été insuffisant. Souvent, pendant le travail, une hésitation, une rupture physique avec l’événement vous a donné le sentiment de n’avoir pas tenu compte de tel détail dans l’ensemble; surtout, ce qui est très fréquent, l’oeil s’est laissé aller à la nonchalance, le regard est devenu vague, cela a suffi. C’est pour chacun de nous, en partant de notre oeil, que commence l’espace qui va s’élargissant jusqu’à l’infini, espace présent qui nous frappe avec plus ou moins d’intensité et qui va immédiatement s’enfermer dans nos souvenirs et s’y modifier. De tous les moyens d’expression, la photographie est le seul qui fixe un instant précis. Nous jouons avec des choses qui disparaissent et quand elles ont disparu, il est impossible de les faire revivre. On ne retouche pas son sujet; on peut tout au plus choisir parmi les images recueillies pour la présentation du reportage. L’écrivain a le temps de réfléchir avant que le mot ne se forme, avant de le coucher sur le papier; il peut lier plusieurs éléments. Il y a une période où le cerveau oublie, un tassement. Pour nous, ce qui disparaît disparaît à jamais de là, notre angoisse et aussi l’originalité essentielle de notre métier. Nous ne pouvons refaire notre reportage une fois rentrés à l’hôtel. Notre tâche consiste à observer la réalité avec l’aide de ce carnet de croquis qu’est notre appareil, à la fixer mais pas à la manipuler, ni pendant la prise de vue, ni au laboratoire, par de petites cuisines. Tous ces truquages se voient, pour qui a l’œil. Dans un reportage photographique on vient compter les coups, un peu comme un arbitre, et fatalement on arrive comme un intrus. Il faut donc approcher le sujet à pas de loup, même s’il s’agit d’une nature morte Faire patte de velours, mais avoir l’oeil aigu. Pas de bousculade ; on ne fouette pas l’eau avant de pêcher, pas de photos au magnésium(1), bien entendu, par respect ne serait ce que pour la lumière, même absente Sinon le photographe devient quelqu’un d’insupportablement agressif. Ce métier tient tellement aux relations que l’on établit avec les gens qu’un mot peut tout gâcher, et toutes les alvéoles se referment. Ici encore, pas de système, sinon de se faire oublier ainsi que l’appareil, qui est toujours trop voyant. Les réactions sont tellement différentes selon les pays et les milieux; dans tout l’Orient, un photographe impatient ou simplement pressé se couvre de ridicule, ce qui est irrémédiable. Si jamais on a été gagné de vitesse et que quelqu’un vous a remarqué avec votre appareil, il n’y a plus qu’à oublier la photographie, et laisser gentiment les enfants s’agglutiner à vos jambes.

(1) Ancienne technique utilisée comme lumière d’éclairage d’appoint, aujourd’hui on utilise le flash.

Le sujet

Comment nierait on le sujet ? Il s’impose. Et parce qu’il y a des sujets dans tout ce qui se passe dans le monde comme dans notre univers le plus personnel, il suffit d’être lucide vis-à-vis de ce qui se passe et d’être honnête vis-à-vis de ce que nous sentons. Se situer, en somme, par rapport à ce que l’on perçoit. Le sujet ne consiste pas à collecter des faits, car les faits en eux mêmes n’offrent guère d’intérêt. L’important, c’est de choisir parmi eux; de saisir le fait vrai par rapport à la réalité profonde. En photographie, la p1us petite chose peut être un grand sujet, le petit détail humain devenir un leitmotiv. Nous voyons et faisons voir dans une sorte de témoignage le monde qui nous entoure et c’est l’événement par sa fonction propre qui provoque le rythme organique des formes. Quant à la façon de s’exprimer, il y a mille et un moyens de distiller ce qui nous a séduits. Laissons donc à l’ineffable toute sa fraîcheur et n’en parlons plus. Il y a tout un domaine qui n’est p1us exploité par la peinture, certains disent que la découverte de la photographie en est la cause; de toute façon, la photographie en a repris une partie sous forme d’illustrations. Mais n’attribue-t-on pas à la découverte de la photographie l’abandon par les peintres d’un de leurs grands sujets, le portrait ? La redingote, le képi, le cheval rebutent désormais le plus académique d’entre eux, qui se sentira étranglé par tous les boutons de guêtre de Meissonier. Nous, peut-être parce que nous atteignons une chose bien moins permanente que les peintres, pourquoi en serions nous gênés ? Nous nous en amusons plutôt, car à travers notre appareil nous acceptons la vie dans toute sa réalité. Les gens souhaitent se perpétuer dans leur portrait et ils tendent à la postérité leur bon profil ; désir souvent mé1é d’une certaine crainte magique, ils donnent prise. Un des caractères émouvants du portrait, c’est aussi de retrouver la similitude des hommes, leur continuité à travers tout ce qui décrit leur milieu; ne serait ce que dans l’album de famille, prendre l’oncle pour son petit neveu Mais, si le photographe atteint le reflet d’un monde tant extérieur qu’intérieur, c’est que les gens sont « en situation », comme on dit dans le langage du théâtre. Il devra respecter l’ambiance, intégrer l’habitat qui décrit le milieu, éviter surtout l’artifice qui tue la vérité humaine et aussi faire oub1ier l’appareil et celui qui le manipule. Un matériel comp1iqué et des projecteurs empêchent à mon avis le petit oiseau de sortir. Qu’y a-t il de p1us fugace qu’une expression sur un visage ? La première impression que donne ce visage est très souvent juste et, si elle s’enrichit lorsque nous fréquentons les gens, il devient aussi plus difficile d’en exprimer 1a nature profonde à mesure que nous connaissons ceux ci p1us intimement. Il me paraît assez périlleux d’être portraitiste 1orsqu’on travaille sur commande pour des clients car, à part que1ques mécènes, chacun veut être flatté, il ne reste a1ors plus rien de vrai. Les clients se méfient de l’objectivité de l’appareil tandis que le photographe recherche une acuité psycho1ogique ; deux reflets se rencontrent, une certaine parenté se dessine entre tous les portraits d’un même photographe, car cette compréhension des gens est liée à la structure psychologique du photographe lui-même. L’harmonie se retrouve en cherchant l’équilibre à travers l’asymétrie de tout visage, ce qui fait éviter la suavité ou le grotesque. A l’artifice de certains portraits, je préfère de beaucoup ces petites photos d’identité serrées les unes contre les autres aux vitrines des photographes de passeport. A ces visages là on peut toujours poser une question, et l’on y découvre une identité documentaire à défaut de l’identification poétique que l’on espère obtenir.

La composition

Pour qu’un sujet porte dans toute son identité, les rapports de forme doivent être rigoureusement établis. On doit situer son appareil dans l’espace par rapport à l’objet, et là commence le grand domaine de la composition. La photographie est pour moi la reconnaissance dans la réalité d’un rythme de surfaces, de lignes ou de valeurs ; l’oeil découpe le sujet et l’appareil n’a qu’à faire son travail, qui est d’imprimer sur la pellicule la décision de l’œil. Une photo se voit dans sa totalité, en une seule fois, comme un tableau la composition y est une coalition simultanée, la coordination organique d’éléments visuels. On ne compose pas gratuitement, il faut une nécessité et l’on ne peut séparer le fond de la forme. En photographie, il y a une plastique nouvelle, fonction de lignes instantanées, nous travaillons dans le mouvement, une sorte de pressentiment de la vie, et la photographie doit saisir dans le mouvement l’équilibre expressif, notre oeil doit constamment mesurer, évaluer. Nous modifions les perspectives par un léger fléchissement des genoux, nous amenons des coïncidences de lignes par un simple déplacement de la tête d’une fraction de millimètre, mais ceci ne peut être fait qu’avec la vitesse d’un réflexe et nous évite heureusement d’essayer de faire de « l’art ». On compose presque en même temps que l’on presse le déclic et, en plaçant l’appareil plus ou moins loin du sujet, on dessine le détail, on le subordonne, ou bien on est tyrannisé par lui. Il arrive parfois qu’insatisfait on reste figé, attendant que quelque chose se passe, parfois tout se dénoue et il n’y aura pas de photo, mais que par exemple quelqu’un vienne à passer, on suit son cheminement à travers le cadre du viseur, on attend, attend, on tire, et l’on s’en va avec le sentiment d’avoir quelque chose dans son sac. Plus tard, on pourra s’amuser à tracer sur la photo la moyenne proportionnelle ou autres figures et l’on s’apercevra qu’en déclenchant l’obturateur à cet instant on a fixé instinctivement des lieux géométriques précis sans lesquels la photo était amorphe et sans vie. La composition doit être une de nos préoccupations constantes, mais au moment de photographier elle ne peut être qu’intuitive, car nous sommes aux prises avec des instants fugitifs où les rapports sont mouvants Pour appliquer le rapport de la section d’or, le compas du photographe ne peut être que dans son œil. Toute analyse géométrique, toute réduction à un schéma ne peut, cela va de soi être produite qu’une fois la photo faite, développée, tirée, et elle ne peut servir que de matière à réflexion. J’espère que nous ne verrons jamais le jour où les marchands vendront les schémas gravés sur des verres dépolis. Le choix du format de l’appareil joue un grand rôle dans l’expression du sujet, ainsi le format carré par la similitude de ses côtés a tendance à être statique, il n’y a d’ailleurs guère de tableaux carrés. Si l’on découpe tant soit peu une bonne photo, on détruit fatalement ce jeu de proportions et, d’autre part, il est très rare qu’une composition faible à la prise de vue puisse être sauvée en cherchant à la recomposer en chambre noire, rognant le négatif sous l’agrandisseur, l’intégrité de la vision n’y est plus. On entend souvent parler d’angles de prise de vue, mais les seuls angles qui existent sont les angles de la géométrie de la composition. Ce sont les seuls angles valables et non ceux que fait le monsieur en se jetant à plat ventre pour obtenir des effets ou autres extravagances.

La technique

Les découvertes de la chimie et de l’optique élargissent notre champ d’action, à nous de les appliquer à notre technique afin de nous perfectionner. Mais il y a tout un fétichisme qui s’est développé au sujet de la technique photographique. Celle-ci doit être créée et adaptée uniquement pour réaliser une vision; elle est importante dans la mesure où l’on doit la maîtriser pour rendre ce que l’on voit ; c’est le résultat qui compte, la preuve à conviction que laisse la photo, sinon on ne tarirait pas de décrire toutes les photos ratées et qui n’existent plus que dans l’oeil du photographe. Notre métier de reporter n’a qu’une trentaine d’années, il s’est perfectionné grâce aux petits appareils très maniables, aux objectifs très lumineux et aux pellicules à grain fin très rapides, développées pour les besoins du cinéma. L’appareil est pour nous un outil et non un joli jouet mécanique. Il suffit de se sentir à l’aise avec l’appareil qui convient à ce que l’on veut faire Le maniement de l’appareil, le diaphragme, les vitesses, etc. doivent devenir un réflexe, comme de changer de vitesse en automobile, et il n’y a pas à épiloguer sur toutes ces opérations, mê me les plus compliquées; elles sont énoncées avec une précision militaire dans le manuel d’instruction fourni par tous les fabricants avec l’appareil et son sac en peau de vache. Il est nécessaire de dépasser ce stade, au moins dans les conversations. De même dans le tirage des jolies épreuves. Dans l’agrandissement, il faut respecter les valeurs de la prise de vue ou, pour les rétablir, modifier l’épreuve selon l’esprit qui a prévalu au moment de la prise de vue. Il faut rétablir le balancement que l’oeil fait perpétuellement entre une ombre et une lumière, et c’est pour cela que les derniers instants de création photographique se passent dans le laboratoire. Je m’amuse toujours de l’idée que certaines personnes se font de la technique en photographie, et qui se traduit par un goût immodéré pour la netteté de l’image; est-ce la passion du minutieux, du fignolé, ou espèrent elles par ce trompe l’oeil serrer ainsi la réalité de plus près ? Elles sont d’ailleurs tout aussi éloignées du véritable problème que celles de l’autre génération qui enveloppaient de flou artistique toutes leurs anecdotes.

Les clients

L’appareil photographique permet de tenir une sorte de chronique visuelle. Nous autres reportersphotographes sommes des gens qui fournissons des informations à un monde pressé, accablé de préoccupations, enclin à la cacophonie, plein d’êtres qui ont besoin de la compagnie d’images. Le raccourci de la pensée qu’est le langage photographique a un grand pouvoir, mais nous portons un jugement sur ce que nous voyons et ceci implique une grande responsabilité. Entre le public et nous, il y a l’imprimerie, qui est le moyen de diffusion de notre pensée; nous sommes des artisans qui livrons aux revues illustrées leur matière première. J’ai éprouvé une véritable émotion lorsque j’ai vendu ma première photo (à ‘Vu’), c’était le début d’une longue alliance avec les publications illustrées; ce sont elles qui mettent en valeur ce que vous avez voulu dire, mais qui parfois, malheureusement, le déforment; le magazine diffuse ce qu’a voulu montrer le photographe, mais celui-ci risque aussi quelque fois de se laisser façonner par les goûts et les besoins du magazine. Dans un reportage, les légendes doivent être le contexte verbal des images, ou venir les cerner de ce que l’on ne peut faire tenir dans l’appareil ; mais dans les salles de rédaction il se peut malheureusement qu’il se glisse quelques erreurs ; elles ne sont pas toujours de simples coquilles, et bien souvent le lecteur vous en tient seul responsable. Ce sont des choses qui arrivent. Les photos passent par les mains du rédacteur en chef et du metteur en pages. Le rédacteur doit faire son choix parmi une trentaine de photos qui constituent généralement le reportage (et c’est un peu comme s’il avait à découper un texte pour en faire des citations). Le reportage a des formes fixes comme la nouvelle et ce choix du rédacteur sera déployé sur deux, trois ou quatre pages selon l’intérêt qu’il y porte et l’incidence des crises du papier. On ne peut, tandis que l’on est en train de faire un reportage, penser à sa future mise en pages. Le grand art du metteur en pages est de savoir extraire de son éventail de photos l’image qui mérite la page entière, ou la double page, de savoir insérer le petit document qui servira de locution conjonctive dans l’histoire. Il lui arrive souvent d’avoir à découper une photo pour n’en conserver que la partie qui lui semble la plus importante, car pour lui c’est l’unité de la page qui prime et souvent la composition conçue par le photographe se trouve ainsi détruite mais, en fin de compte, c’est au metteur en pages que l’on doit être reconnaissant d’une bonne présentation où les documents sont encadrés de marges aux espaces justes, et où chaque page ayant son architecture et son rythme exprime bien l’histoire telle qu’on l’a conçue. Enfin, la dernière angoisse du photographe lui est réservée lorsqu’il feuillette le magazine, y découvrant son reportage. Je viens de m’étendre quelque peu sur un aspect de la photographie, mais il yen a bien d’autres, depuis les photos du catalogue de publicité jusqu’aux touchantes images qui jaunissent au fond des portefeuilles. Je n’ai jamais cherché ici à définir la photographie en général. Une photographie est pour moi la reconnaissance simultanée, dans une fraction de seconde, d’une part de la signification d’un fait et, de l’autre, d’une organisation rigoureuse des formes perçues visuellement qui expriment ce fait. C’est en vivant que nous nous découvrons, en même temps que nous découvrons le monde extérieur ; il nous façonne, mais nous pouvons aussi agir sur lui. Un équilibre doit être établi entre ces deux mondes, l’intérieur et l’extérieur, qui dans un dialogue constant n’en forment qu’un, et c’est ce monde qu’il nous faut communiquer. Mais ceci ne concerne que le contenu de l’image et, pour moi, le contenu ne peut se détacher de la forme; par forme, j’entends une organisation plastique rigoureuse par laquelle, seule, nos conceptions et émotions deviennent concrètes et transmissibles. En photographie, cette organisation visuelle ne peut être que le fait d’un sentiment spontané des rythmes plastiques.

1952 La photographie et la couleur (Postscriptum, 2 décembre 1985)

La couleur, en photographie, est basée sur un prisme élémentaire et, pour l’instant, il ne peut en être autrement, car on n’a pas trouvé les procédés chimiques qui permettraient la décomposition et recomposition si complexe de la couleur (en pastel par exemple, la gamme des verts comporte 375 nuances !). Pour moi, la couleur est un moyen très important d’information, mais très limité sur le plan de la reproduction, qui reste chimique et non transcendantale, intuitive comme en peinture. A la différence du noir, donnant la gamme la plus complexe, la couleur, par contre, n’offre qu’une gamme tout à fait fragmentaire.

Henri Cartier Bresson (1952)

(source: http://i.magine.free.fr/hcb.html)

Des touillettes à café écologiques!

2010-02-22T00:58:00.006-05:00

Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore, je suis élève (ouch! ça fait mal de dire cela à 30ans passés) à l'École de technologie supérieure. Une chose m'a étonnamment surpris la première fois ou j'ai pris un café à la cafétéria du bâtiment B: cela m'a pris plus d'une minute pour trouver les petits bâtonnets habituellement en plastique ou en bois afin de pouvoir jouer mon rôle d'alchimiste en mélangeant savamment mon sucre dans l'obscur et relevé breuvage. Cela faisait plusieurs dizaines de secondes que je regardais cet espèce de pot à stylos contenant ce qui ressemblait à des spaghetti, intrigué de savoir ce que pouvaient bien faire des pâtes alimentaires sur un comptoir de café. Arrive alors un de mes confrères étudiants plus ancien que moi (dans l'école, on s'entend, il semblait avoir 21ans tout au plus) qui prend deux des fameux spaghettis, les trempe dans son café et commence à les agiter frénétiquement pour créer le fameux vortex qui fera remonter le sucre afin de le dissoudre stœchiométriquement avec l'eau caféinée dans laquelle il baigne. Et comme dirait je ne suis plus quel ouvrage de référence religieux: "Facta est Lux!!"
Il me restait malgré tout quelques doutes. Revenu chez moi, j'ai fait bouillir de l'eau et y est fait tremper un spaghetti cru. Contrairement à ce que je croyais, il faut quelques minutes avant que le bout de pâte se ramollisse et tout autant avant qu'il ne dégoutte dans l'eau.
Je ne suis pas un écologiste endurci, bien loin de là, mais la protection de l'environnement reste une de mes préoccupations de la vie de tous les jours (d'ailleurs, je devrais ne pas oublier de descendre le bac de recyclage ce soir et je sais que ce n'est pas une brillante idée de poster une photo des touillettes avec une tasse en carton... ok j'ai merdé pas la peine de me le rappeler :p). J'ai souvent pesté contre les touillettes en plastique qui mettront des années à se biodégrader et les touillettes en bois qui sont les restes d'arbres sûrement bien portants. Les pâtes sont faites de farine de blé et autres d'eau et parfois d'oeufs; que des produits bio-organiques qui peuvent se dégrader naturellement en quelques jours dans la nature. Je l'admets, les puristes me diront "oui mais as-tu seulement pensé au méthane émis lors de la décomposition?" Je répondrai que parfois il faut faire des compromis, je ne pense pas qu'une boite de pâtes qui se dégradent dans la nature soit aussi dangereux qu'une boite de touillettes en plastique faîtes de dérivés pétrolifère, pétrole venant souvent de plus loin que les pâtes.
Bref: pourquoi ne pas y avoir pensé plus tôt!? et pourquoi cette pratique n'est elle pas plus répandue. On ne peut pas dire qu'une boîte de spaghettis ou de tagliatelles déshydratés sont ce qui coute le plus cher.
Je vous invite donc à encourager, même a insister sous menace d'appeler GreenPeace, vos employeurs au travail d'adopter cette pratique écologique et Ô combien utile pour le bien être de tous.

P.S. dimanche 28 février 2010:
Un lien généreusement offert par mon amie Jonathan C. dans les commentaires: Des ustensiles (couverts pour les frenchies), à base d'amidon.
http://www.gogreeninstages.com/fr_productline.php/biodegradables-ustensiles

Des plantes pour la maison... et la santé.

2010-02-07T20:37:00.008-05:00

Cela doit bien faire trois ans que j'ai lu un article scientifique qui parlait d'essais de scientifiques de la NASA dans les années 80 sur certains types de plantes afin de filtrer certains polluants comme le benzène, les toluènes et surtout le formaldéhyde (formol). Je crois me souvenir que c'était pour les utiliser dans les missions spatiales, la station internationale et éventuellement pour une mission habitée sur Mars. L'avantage comparé à des filtres de ventilation? le côut et l'entretien. Les filtres au charbon peuvent couter une vraie petite fortune et doivent être remplacés fréquemment. Une plante a juste besoin d'eau et de lumière et vit des années.
Jusque là, j'avais gardé ça dans un coin de ma tête mais à la fin de l'année dernière j'ai revu une amie qui me disait que son nouvel appartement était "intoxiqué", qu'il y avait une odeur bizarre et surtout qu'elle avait des irritations des yeux et des voix respiratoires. Ça sonnait comme une "intoxication" au formol. Nous sommes allés chez elle, et à peine entrés l'odeur typique de meuble Ikea du formol de traitement du bois me prend au nez et à la gorge. Je n'arrivais pas à trouver une source particulière de l'odeur et malgré les aérations régulières de mon amie mon verdict a été sans appel: pollution au formol (je ne suis pas spécialiste mais bon, il y a des odeurs qui ne trompent pas). Je lui parle des fameuses plantes et lui envoie quelques sites traitant de la chose.
La semaine dernière, la même amie m'appelle pour me dire qu'elle a déménagé dans un nouvel appartement et que c'est pareil et me relance sur l'histoire des plantes filtrantes. Cet après-midi armés d'une liste de plantes nous allons dans un magasin spécialisé et nous repartons avec un dracæna Janet Craig, un dracæna marginé et un ficus alii, faute de pouvoir prendre tout ce qu'on avait prévu pour une question de place dans la voiture. A peine arrivés au domicile incriminé nous déballons les plantes et les installons à divers endroits donc le Janet Craig dans la chambre. On sort quelques minutes puis on revient et l'odeur de la sève de la plante prenait déjà le dessus. Cela prendra sûrement quelques jours pour que le filtrage se fasse entièrement, mais c'était impressionnant. Donc je pense que je vais faire pareil chez moi.

Quelques liens intéressants:
www.sti.nasa.gov/tto/Spinoff2007/ps_3.html
www.lherbivore.com
www2.ville.montreal.qc.ca/jardin/info_verte/fiches/plantes_int_air.htm
www.sciencedaily.com/releases/2009/02/090217141419.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_air-filtering_soil_and_plants
www.plantairpur.fr/web2/p147_les-travaux-de-la-nasa.html

Nouveaux horizons

2010-02-05T13:14:00.009-05:00

Ceux qui auront essayé d'accéder à mon site web de photo et se sont retrouvés dirigés sur ce blog (avec sûrement une grande surprise) seront les premiers à apprendre et comprendre que j'ai supprimé celui-ci. Mon abonnement à mon domaine se terminant fin mars, mon site disparaîtra sûrement à ce moment là.
Ce qui motive ma décision? de nombreuses choses en effet. J'ai commencé la photo à 22ans en m'achetant un reflex 24x36 et de fil en aiguille j'ai contracté le virus et en 2004, entouré de Eddy Brière et Williams B, je m'y suis mis très sérieusement. J'ai appris beaucoup de choses pendant ces années. Même si je ne suis pas aussi bon que je le voudrais, j'ai quand même beaucoup progressé. J'ai fait mes meilleures rencontres dans ce "milieu", mais aussi mes plus mauvaises. Depuis plus de 18mois, je me rends compte que le goût est passé et la motivation aussi. J'ai vu la qualité de mes images se dégrader et mon inspiration se disperser à tous vents. L'agence de mannequins avec qui j'entretenais les meilleures relations, professionnelles et humaines, a fermé ce vendredi 5 février 21010. C'est aussi et surtout le désir de me diriger vers de nouveaux horizons. Non, je ne suis pas triste ni déprimé, bien au contraire, je suis même très heureux. Depuis début janvier je suis à l'université (l'ÉTS de Montréal pour être plus précis) où j'ai commencé des études pour devenir ingénieur en génie mécanique. Si les choses se passent bien, je serai père d'un petit garçon au mois d'avril. Tout cela fait que mes priorités ont changé en plus de mes responsabilités et de mes objectifs de vie.
Je garde malgré tout d'excellents souvenirs et je doute que mon amour de la photo disparaîtra un jour. Je garde mes appareils car je sais que de temps à autres je ne pourrais m'empêcher de m'en servir.
Comme je le disais plus haut, j'ai fais des rencontres extraordinaires dans ce domaine, des rencontres qui ont mené à de superbes amitiés:
-Eddy Brière
-Williams B
-Mylène Forest (paix à ton âme ma chère amie)
-Loic Peoc'h
-Fabien Azzopardi
-Patrice Chiniara
-Faya Dequoy
-Stéphanie Herbin
-Morgane Martini
-Emel Bayram (www.emelbayram.com)
-Sonia Leclair
-Elodie Taquet et Adrien Fouliard
-Anastasia "Nastya" Drory
-Jean Valade
-Michèle Pestel
-Jenn Tyler
-Van Tri Le
-Ron Goldstein
-Wlada Schueler
-Caroline Lapointe
-Lenka Ulrichova

Je pense que je devrais aussi honorer les deux photographes qui m'ont le plus inspiré: Peter Lindbergh et Stéphane Sednaoui.

Non, je ne suis pas féministe. Désolé mesdames...

2010-01-22T04:51:00.002-05:00

... et demoiselles.
Lors d'un rapide échange sur un site internet de socialisation que je ne citerai pas (admirez le sens de la litote), une amie m'a demandé apparemment déçue :"Tu n'es pas féministe?". Face à ma réponse négative, elle me demande si je crois à l'égalité entre les hommes et les femmes. Et bien... comment dire... faut il forcément être féministe pour accepter l'égalité homme/femme? Ma réponse a été la suivante:
"Je crois à l'égalité homme/femme, mais on devrait plus parler d'équivalence ou d'équité homme/femme. Comme les hommes et les femmes ont le même cerveau mais ne s'en servent pas de façon identique (exemple de la visualisation dans l'espace ou de la polychronie) ou des différences physiologiques évidentes, je pense que l'égal à égal n'est tout simplement pas possible. Je pense que les femmes doivent avoir des avantages que les hommes ne peuvent avoir et vice versa. Le problème est de quantifier ces avantages pour obtenir une équilibre entre les deux plateaux de la balance et même si "le bon sens est la chose du monde la mieux partagée" (Descartes), elle n'en n'est pas moins une notion propre à chacun qui rendra cette quantification difficile à faire accepter par la plebis vulgaris (mon latin est rouillé). Je ne crois pas au féminisme mais a l'équité entre les sexes et les orientations sexuelles."

Juste pour info:
Féminisme: n.m. v. 1840. du latin femina - Attitude de ceux qui souhaitent que les droits des femmes soient les même que ceux des hommes.

(extrait du Petit Robert 2010)

Donc rassurez vous mesdames et demoiselles, je fais la vaisselle, le ménage et je mange proprement :).

Être vs avoir

2010-01-22T04:45:00.000-05:00

Ce soir une personne, que je n'affectionne pas toujours pour les maux de tête qu'elle m'occasionne, m'a donné une leçon de modestie. En effet, mon professeur de mécanique (qui est d'origine algérienne) a dit à un élève qui parlait d'avoir un bon salaire pour acheter une maison plus tard: "à quoi ça te sert d'acheter une maison? tu vas la payer toute ta vie et quand tu vas mourir personne ne sera là pour la récupérer... moi je vis dans une location avec ma femme et mes filles et je suis très heureux ainsi."
Cela me rappelle que lors d'un voyage dans un pays du tiers monde, ses habitants - contrairement à nous, occidentaux qui ont besoin d'avoir et de posséder toujours et encore plus (des biens matériels)- avaient juste besoin d'être entourés de leur famille, d'avoir un toit au dessus de leur tête et de quoi manger dans leur assiette pour avoir une vie heureuse? L'argent contribue-t-il vraiment au bonheur?

De retour après un sacré bout de temps...

2010-01-22T04:38:00.003-05:00

Je n'ai pas écrit sur ce blog depuis un sacré bout de temps. L'inspiration me vient parfois comme elle peut ne pas venir pendant des mois (voire des années dans le cas présent).
Beaucoup de choses ont changé: je ne fais quasiment plus de photo; je ne travaille plus dans l'optique; je suis de retour aux études à temps plein pour devenir ingénieur en mécanique à l'École de Technologie Supérieur de Montréal, et mine de rien ça me fait super plaisir. En tant que quoi, il ne faut pas grand chose pour rendre un homme heureux :).
Donc voilà, je vais tenter de remplir ce blog d'articles le plus intéressant possible et de manière régulière, on va bien voir si ça va tenir malgré mon lunatisme constant :).

Musique: Kwoon

2007-10-20T10:31:00.000-04:00

Après tout, j'ai bien été musicien pendant neuf ans, alors pourquoi ne pas parler un peu de musique.
Voici une découverte que j'ai faite cette semaine, le groupe Kwoon et leur premier morceau nommé "I lived on the Moon". Autant vous le dire, cela a été un coup de coeur instantané. J'ai aussi découvert qu'il s'agit d'un groupe Français.
Dans tous les cas, j'aime beaucoup la douceur de la voie et la mélodie à la fois simple et envoûtante. Ils vivent dans leur propre univers peuplé de singes à trois queues (Three Tailed Monkeys) et de méduses dansantes dans un éternel ballet (Eternal Jellyfish Ballet). Cela rajoute énormément au charme de l'ensemble.
Dans tous les cas je vous laisse apprécier.

liens:
www.kwoon-music.com
youtube.com

Quelques citations

2007-10-19T02:26:00.000-04:00

"Some people's photography is art. Not mine. Art is a dirty word in photography. All this fine art crap is killing it already."
Helmut NEWTON

"American magazines are cowards. People like Liz Tilberis [of Harper's Bazaar] and Anna Wintour [of Vogue] should be ashamed of themselves. Most of the stuff they put out is shit. New York has definitely succeeded in raising mediocrity to an art form. It's ridiculous. In Europe I'm considered a genius; in New York I'm nobody."
Bob RICHARDSON

L'Homme est un animal...

2007-10-14T00:19:00.000-04:00

... et la femme aussi (désolé mesdames et mesdemoiselles, vous n'espériez tout de même pas vous en tirer à si bon compte.)
L'être humain dans ses immenses "sagesse" et "mansuétude" a souvent tendance à rabaisser le monde animal à un tas de créatures écervelées dominées par des instincts primaires tels que devoir se nourrir, dormir, survivre, ne pas servir de nourriture et se reproduire afin de perpétuer l'espèce. Cependant, je me permets de croire que nous ne sommes pas si différents, et je ne suis apparemment pas le seul à le penser. Je me réfère, entre autres, au spectacle de Jean-Marie Bigard "Des Animaux et des Hommes" (on aime ou on n'aime pas Bigard, mais je trouve la thématique de ce spectacle dont je n'ai vu que des extraits très intéressante) et aussi à une récente étude menée par une équipe de chercheurs d'une université de l'Indiana (Cliquez >ici< pour voir l'abstract).
Cette étude est fort amusante, sans rentrer dans les détails, les chercheurs ont observés plusieurs hommes et femmes dans un contexte de rencontre. Or il s'avère que même si les hommes disent que le physique importe peu, les observations tendent à montrer que les humains se comportent comme des animaux à la parade nuptiale. En clair, les mâles font les beaux devant les femelles qui leur plaisent et ce sont elles qui vont choisir le spécimen le plus intéressant pour assurer la continuité de l'espèce. Dans les faits, allez dans un club ou une discothèque et mettez deux ou trois femmes au milieu de la piste de danse, vous allez avoir un ameutement d'hommes autour et ça sera à qui mieux mieux exhibera ses beaux muscles, de préférence en tombant la chemise :). "Et la beauté interieur, le bel esprit et l'intellect là dedans?" me demanderez-vous. Et bien avec une musique dont le niveau sonore atteint allègrement les 110 décibels vous avez plutôt interêt à pratiquer la langue des signes pour communiquer avec les autres afin de mettre ces quelques attributs en valeur. Après tout, on ne descend pas de l'australopithèque pour rien.

Photographe: Stéphane Sednaoui

2007-10-03T00:04:00.002-04:00

Si il est une rencontre dans toute ma vie qui sera un souvenir mémorable et marquant, il s'agit bien de celle de Stéphane Sednaoui. C'était un vendredi soir de décembre 2005, au centre ExCentris de Montréal lors d'un festival consacré à l'audiovisuel (et dont je ne me souvient plus du nom d'ailleurs), j'avais été invité par un ami photographe à la dernière minute à une conférence donnée par Stéphane mais traitant plus des clips vidéo qu'il avait réalisé (Red Hot Chili Peppers, Björk, MC Solaar etc. ...). Je ne le connaissais pas et mes amis présents non plus et je n'avais pas eu le temps de me renseigner. En tout cas nous voilà dans un amphi avec sûrement 300 autres personnes.
Premier détail frappant, la sérénité et la simplicité du personnage. Très posé, mais on sent la passion pour tout ce qu'il fait, que ce soit la photographie ou la réalisation vidéo. L'immense modestie aussi, très surprenant pour un français. Puis il nous raconte brièvement son histoire, comment il a commencé dans la photographie, son admiration pour le photographe William Klein (j'apprendrai plusieurs mois plus tard par un ami parisien que Stéphane a été son assistant), sa rencontre avec Jean-Paul Gauthier alors que celui-ci débutait, son voyage en tant que photo-reporter en Roumanie pendant la révolution de 1989 qui a sûrement beaucoup changé sa vie, puis son voyage en Inde ou il a vécu quelques temps, puis son départ pour New York. Bref, le genre de détails qui mis bout à bout permettent de comprendre comment son histoire a façonné sa personnalité, une personnalité très humaine et émotionnelle et qui se sent à chacune de ses phrases.
Photographiquement, j'ai beaucoup appris de cette brève soirée, pas sur le plan technique mais sur le plan humain, le fait que Stéphane travaille beaucoup au grand angle pour être au plus proche de son sujet, mais surtout que la relation que l'on entretien avec les gens avec qui on travaille est très importante.
La conférence terminée, je rentre chez moi, et je fais une recherche sur Google et je trouve son site internet et la c'est l'une des plus grosses claques de ma vie: le travail photographique est à la hauteur du personnage: Vogue Italy, Numéro etc....
Bref, un photographe de renom à qui je dois beaucoup dans ma vision de la photographie.

Le site Internet de Stéphane est actuellement en reconstruction, néanmoins son travail est visible sur le site de son agent New Yorkais: http://www.managementartists.com

Le respect des différences des autres

2007-09-19T11:37:00.000-04:00

«Tout en respectant mes frères et mes soeurs athées, ça n'empêche pas le bon Dieu d'exister. N'ayons pas peur de se manifester. On est imprégné de catholicisme. Comme d'autres pays sont imprégnés de bouddhisme»
Gustave Gauvreau - Sept-Iles - Québec

J'ai entendu cette phrase ce matin a la télévision sur RDI et je l'ai retrouvée sur le site web de la Presse. J'aime beaucoup la façon dont ce brave homme âgé a prononce cette phrase, étant moi même agnostique, je trouve que cela incite d'une manière indirecte a la tolérance et l'acceptation de la religion(ou de la non religion) des autres.

Energies "propres"?

2007-09-18T23:08:00.001-04:00

Réchauffement de la planète oblige, on parle de plus en plus d'énergie "propres" dans les médias et c'est devenu le credo à la fois de nombreux chercheurs, de gouvernements et de producteurs d'énergie. Mais comment definit-on une énergie propre? Est-ce par le fait qu'elle ne pollue pas ou peu? ou par le fait qu'elle n'impacte pas sur l'environnement?
Faisons donc un tour d'horizon des différents types d'énergies
- Carburants fossiles (Charbon, pétrole etc...): on le sait, ce sont les pires de toutes. Leur utilisation engendre des gaz à effet de serre (GES), et de nombreux polluants atmosphériques, sans compter les risques liés au transport (marées noires). De plus ce sont des énergies non renouvelables.
- L'énergie solaire: réputée écologique, elle ne l'est pas vraiment. La fabrication des panneaux photovoltaïque nécessite du silicium et/ou de l'arséniure de gallium qui sont non recyclables après les 10années de durée de vie utile de ce genre de panneau. La production nécessite l'emploi de produits dangereux et ultra polluants comme du trichlorosilane et de l'acide fluorhydrique. Pour finir le rendement énergétique est très faible, à savoir de l'ordre de 10 à 15 % dans le meilleur des cas pour les meilleurs modèles grand public. Ils sont donc réservés à des usages très particuliers. En plus, il faut savoir que les panneaux nécessitent d'être lavés régulièrement surtout dans les endroits faiblement pluvieux ou ils risquent d'être le plus utilisés.
- L'énergie éolienne: il s'agit sûrement de la plus propre de tous. Cependant les éoliennes nécessitent beaucoup d'entretien, doivent être placées loin des zones d'habitation pour des raisons de bruit et d'esthétique et, surtout, sur des sites spéciaux avec une configuration de vent particulière. En dehors de ces contraintes il pourrait s'agir de la forme de production d'énergie la moins polluante à ce jour sachant qu'une eolienne de 2MW peut fournir assez d'energie pour 4000 habitant (ceci semble ne pas comprendre le chauffage).
- L'énergie nucléaire: Le nucléaire présente deux défauts que tout le monde connaît: la production de déchets radioactifs qui ne perdront leur dangerosité que dans plusieurs milliers d'années et des risques d'accident comme Tchernobyl pouvant causer des conséquences désastreuses. Malgré le fait que c'est l'une des seules énergies qui peut satisfaire les besoins en électricité de la population mondiale grandissante en générant peu de GES, elle n'en reste pas moins la plus dangereuse pour l'environnement et les humains.
- l'hydroélectricité: Il s'agit là aussi d'une énergie peu polluante, renouvelable, n'émettant théoriquement aucun GES, mais l'installation de barrages nécessite que le cour d'eau soit détourné momentanément puis ensuite que des centaines voire des milliers de kilomètres carrés soient noyés sous des trombes d'eau et au passage tout autant d'écosystèmes. Une récente étude semble montrer que l'activité bactériologique liée à la végétation ensevelie sous les eaux générerait du méthane qui est un GES.
Il y en a sûrement d'autres qui ne me viennent pas à l'esprit pour le moment et que je rajouterai plus tard.
En conclusion, tout cela est pour dire que produire de l'énergie dans la majorité des cas affecte l'environnement. Tant qu'on ne saura pas produire de l'énergie grâce a la fusion atomique froide (qui utilise l'hydrogène de l'eau comme carburant et qui génère essentiellement de l'hélium comme déchet) il faudra penser à éteindre le chauffage et l'air climatisé quand vous n'en avez pas besoin et la lumière lorsque vous quittez une pièce de votre maison. :)

Les Americains plus gros et plus idiots...

2007-09-14T16:16:00.000-04:00

En tout cas, c'est ce que semble penser le candidat a la presidentielle americaine Mike Gravel. En tout cas, je n'ai pas pu m'en empecher :).
Good Luck Mike!!

La video >ici<

Mes amis de Myspace

2007-09-14T00:24:00.000-04:00

Oui, comme beaucoup (trop) de gens, j'ai un compte Myspace (On ne RIGOLE PAS!!!). Bon, il faut dire que moi et Myspace c'est toute une histoire, il a fallu que deux amies me harcèlent pendant un an pour que j'ouvre un compte, et même après cela, il aura fallu encore 8mois pour que je remplisse ma fiche. Bref, cette étape primordiale effectuée, j'ai pu m'ouvrir au plus grand réseaux d'amis, et, Ô grande surprise, même pas 10min après, je recevais une invitation pour devenir l'ami d'un charmant jeune homme de 23ans du Nouveau Mexique. Cool!!! mais je ne sais pas qui c'est moi ce gars du Nouveau Mexique, en fait, après longue réflexion, je ne connais personne au Nouveau Mexique moi. Bah mince alors!!! Qu'est ce qu'il me veut ce gars là? Même pas un petit message pour me dire bonjour ni quoique ce soit pour se présenter, "c'est fort bien cavalier comme attitude cela jeune homme!"
Bref, tout cela pour dire que aujourd'hui, vendredi 14 septembre 2007, je me suis connecté à mon compte Myspace (chose qui arrive en moyenne une fois par semaine) pour me rendre compte que j'avais 98amis dans ma liste et une autre douzaine de demande d'amis en attente. Crévindieu!! j'ai dix fois plus d'amis sur Myspace que dans la vraie vie. Je me suis donc décidé à compter les gens que je connais vraiment dans mon compte, vous voyez, les gens avec qui j'ai déja parlé dans la vraie vie, eu des échanges avec, et bien sur 98, j'en connais une trentaine environ dont une dizaine avec qui je parle régulièrement au téléphone, autours d'un verre ou sur messagerie instantanée. Mais qui sont donc les 68autres que je ne connais pas, et pire que ça, qui sont les inconnus qui me demandent en moyenne une fois par jour d'être leur ami?(Ce qui au passage fait descendre le rapport gens connus/gens inconnus.) En fait, tout d'un coup je me sens célèbre, je dois être une rock star ou alors je dois avoir un talent qui fait de moi quelqu'un de beau, grand, fort et intelligent et que tout le monde respecte et veuille devenir mon amis, et cela sans même que je le sache. Bon, la vérité est un peu moins agréable à entendre en fait.
Myspace est un site de réseautage social, vous vous inscrivez à des groupes, affichez vos préférences culturelles etc... ce qui vous permet de vous mettre en relation avec des gens qui ont les même goûts que vous. Bref, plus vous êtes en relation avec des personnes, plus cela vous ouvre des relations avec d'autres personnes car vous pouvez voir leur propre liste d'amis. En fait le concept de myspace est très intéressant pour une chose: suivre l'actualité des groupes de musiques et chanteur, des acteurs et autres célébrités. Et oui, la mode MySpace à tellement pris d'ampleur en Amérique du Nord (j'ai l'impression que cela à mis plus de temps à prendre en Europe selon ce que j'ai pu comprendre) qu'aucune célébrité n'a pas de MySpace. Bref, ça me permet de me tenir au courant de ce que font mes groupes de musique préférés et même parfois de savoir si ils sont de passage dans ma ville ou si ils vont sortir un prochain album.
Pour les amis.. et bien il parait qu'on en a juste 5 de vraiment proches dans la vie et qu'environ une quarantaine de connaissances régulières. Il faut croire que sur MySpace le ratio est le même.
Allez, éteignez donc votre ordinateur une heure ou deux et sortez de chez vous faire quelques activités collectives, je suis sûr que vous allez vous faire tout plein de vrais amis comme ça :) .

Photographe: Peter Lindbergh

2007-09-11T22:59:00.000-04:00

Tant qu'à faire un blog et raconter de tout et surtout de n'importe quoi, je pense qu'une fois de temps à autres, je vais parler de photographes que j'adore tout simplement.

Je pense qu'il faut commencer par celui qui m'a le plus frappé et qui me frappe encore aujourd'hui au travers de ses images, j'ai nommé Peter Lindbergh (quitte à cliquer sur le lien que je viens de donner, profitez-en pour passer du temps à visiter la totalité du site de son agent qu'est Michèle Filomeno).
Peter Lindbergh est un vieux de la veille. Avec Philippe Demarchelier, c'est l'un des rares photographes ayant fait ses armes dans les années 80 qui soit toujours aussi actif et demandé de nos jours dans le milieu de la photographie de mode. Né en 1944 en Allemagne, il commença la photo à 27 ans en assistant Hans Lux, après deux ans à ses cotés, il se lance à son compte en 1975 pour avoir ses premières publications. Après, le reste n'est qu'Histoire.
J'ai entendu des gens lui reprocher de toujours faire la même chose et de ne pas se renouveler, d'autres que son style classique fini par être vu, revu et archivu. Dans mon cas personnel, j'adore son travail justement par ce coté classique et constant. J'aime beaucoup les gens qui arrivent à imposer leur style au fur et à mesure des années. Dans un sens ca me rappelle un peu le groupe AC/DC qui des 70's jusqu'à aujourd'hui galvanise toujours un public aussi immense sans avoir modifié son style musicale d'un iota.
Dans tous les cas, le style de Lindbergh est sûrement celui qui m'a le plus influencé. Même si je n'arrive pas à atteindre le centième de la hauteur de la semelle de ses chaussures, j'adore tout simplement le contraste de ses noirs et blanc, le coté cinématographique ancien de ses images, et surtout plus que tout: l'émotion qu'il transmet au travers de ses images. On peut lui reprocher son style, certes, trop classique, mais un truc qu'on ne peut lui enlever, c'est qu'année après année il continue de faire parler les mannequins et les célébrités au travers de ses images, et c'est quelque chose que je ne retrouve que chez très peu de photographes, même parmi mes références.
Donc voila, Peter Lindbergh est une légende vivante de la photographie et particulièrement de la photographie de mode, qui pratiquera sûrement son métier jusqu'à sa mort pour le plus grand plaisir de nos yeux, en tout cas je l'espère.
Pour conclure, voici sa citation que je préfère:

"Les meilleures photos sont celles, simples ou compliquées, qui créent une émotion chez la personne qui les regarde."

Mannequinat et anorexie

2007-09-10T08:30:00.000-04:00

Je pense que personne, l'automne dernier, n'a échappé au battage médiatique de la semaine de la mode de Madrid (vous saviez qu'il y avait une semaine de la mode à Madrid vous?). Mais si!! rappelez vous!! l'organisation a décidé à la dernière minute de refuser que des mannequins n'ayant pas un Indice de Masse Corporelle (IMC) suffisant, à savoir de 18, ne pourraient pas défiler afin de protéger les petites adolescentes de cette image de "perfection" féminine, tous les médias s'en étaient emparés. Dans le fond, l'idée était bonne, dans la forme, je trouve cela bien moins bon. Effectivement, cela entretient le mythe déjà prépondérant auprès du grand public que les mannequins femmes sont toutes anorexiques.
Commençons par quelques définitions:

Anorexie
"L'anorexie est un symptôme observé en médecine qui correspond à une perte de l'appétit.Ce symptôme peut s'observer dans de très nombreuses maladies organiques et psychiatriques. Lorsqu'il est associé à une asthénie et à un amaigrissement, on parle d'altération de l'état général. En psychiatrie, l'anorexie est un des symptômes principaux du syndrome dépressif. Quelle qu'en soit la cause, il peut conduire à la malnutrition et à ses complications. Attention : paradoxalement, l'anorexie mentale, n'est pas une anorexie au sens classique. En effet, l'anorexie mentale est une maladie qui se caractérise notamment par une perte de poids importante, mais la perte de poids est liée à une restriction alimentaire volontaire, alors que l'appétit est conservé. Dans l'anorexie mentale, le patient lutte contre la faim, tandis que dans l'anorexie, il a perdu l'appétit.
(source: Wikipedia.org)

Indice de masse corporelle:
L'IMC permet d'évaluer la matière grasse d'une personne, de déterminer sa corpulence. Il se calcule en divisant le poids en kg d'une personne sur sa taille en mètres au carré.
IMC inférieur à 15 = dénutrition
IMC compris entre 15 et 18,5 = maigreur
IMC compris entre 18,5 et 25 = corpulence normale
IMC compris entre 25 et 30 = surpoids
IMC compris entre 30 et 35 = obésité moderée
IMC compris entre 35 et 40 = obésité sévère
IMC compris supérieure à 40 = obésité morbide

(source: Wikipedia.org)

On peut donc avancer que l'anorexie est une pathologie souvent psychologique et que la maigreur est un état physique. Il faut donc éviter l'amalgame. On demande souvent aux mannequins femmes, dans le milieu de la haute couture, d'avoir un physique filiforme. Certaines auront naturellement ce physique d'autres s'en approcheront et devront perdre du poids pour y arriver. Être mannequin est un métier à part entière, il ne s'agit pas d'être belle et de savoir se pavaner sur un podium, cela nécessite de prendre soin de son corps (en faisant du sport et en ayant un régime alimentaire équilibré), prendre soin de sa peau (en allant chez l'esthéticienne), savoir marcher, savoir poser convenablement devant un appareil photo, avoir de la classe, connaître ses expressions, avoir de l'entregent, etc. ... Comme beaucoup de métiers, ce n'est donc pas un métier pour tout le monde.

photo par Andrzej Dragan (http://andrzejdragan.com/)

L'anorexie implique donc souvent une alimentation déséquilibrée voir une sous alimentation. Or, ce genre de régimes alimentaires se traduit par des carences en vitamines et en sels minéraux ainsi que des problèmes de déshydratation sévère dont les symptômes peuvent aller jusqu'à des problèmes de décalcification des os menant à de l'ostéoporose ou un vieillissement prématuré de la peau. En clair, des conséquences dont de nombreux mannequins pourraient se passer pour leur carrière professionnelle.
Je ne veux pas me faire l'avocat du diable et il ne faut pas se voiler la face: certains agents poussent des jeunes femmes et filles qui n'ont pas les critères à rentrer dans le moule, ce genre de pratiques est bien sur condamnable si cela est fait de manière abusive. Il est clair que demander a une femme de faire 10kilogrammes de moins que son poids santé, cela ne se fait pas sans risques pour sa santé future. Cependant, cela n'est pas une généralité et la plupart des mannequins que je connais ou avec qui j'ai pu travailler ont un physique de mannequin naturellement et mangent très convenablement même si elles ont un IMC de 17. La nature n'est pas égale pour tout le monde.
Donc, je pense qu'à un moment il faut arrêter un petit peu de se monter la tête avec ça et qu'il faudrait que la presse prenne le temps d'éduquer le public plutôt que de parfois le désinformer et qu'il faudrait faire attention à ne pas faire d'amalgames. Je pense aussi qu'il faut arrêter de toujours montrer du doigt le milieu du mannequinât qui est soit disant responsable de tous les troubles alimentaires des jeunes adolescentes occidentales. Je pars du principe qu'au lieu de nommer des coupables, proposer des solutions pourrait être bien plus constructif. Pour les coupables, pourquoi ne parle-t-on jamais du milieu de la danse professionnelle ou les jeunes filles doivent avoir un physique de mannequin tout en pratiquant un sport de haut niveau requérant des prouesses physiques énormes. N'est ce pas encore plus dangereux pour la santé? Pour ce qui est des solutions, ne faudrait-il pas avant tout éduquer les gens? A commencer par les parents en leur apprenant à écouter leurs enfants et à les éduquer dans un environnement alimentaire et physique sain. Puis sensibiliser les adolescents le plus tôt possible à ce genre de problèmes afin qu'ils puissent donner un nom à un mal dont souvent ils souffrent mais qu'ils ne peuvent nommer? Cela ne résoudra pas entièrement le problème, et même si je ne suis pas psychologue ni devin, je persiste à croire que celà pourrait aider.
Comme on dit: "il vaut mieux prévenir que guérir."

Le snapshot

2007-09-09T18:57:00.000-04:00

Littéralement, le snapshot indique la capture d'un instant (je prends le risque de l'apparenter a "l'instant décisif" de Cartier-Bresson au risque de heurter la sensibilité de certains de mes congénères européens). En photographie, le snapshot consiste a photographier avec un appareil souvent d'entrée de gamme, tel un appareil compact (point and shoot) ou tout simplement un jetable. Ce style à été très popularisé dans les dernières années par certains photographes de mode ou d'art, Terry Richardson en étant l'un des exemples les plus célèbres. Le but est de capturer une image brute en s'exemptant au maximum de technique photographique.
Ce style n'est pas extrêmement populaire en France, et même dans pas mal de pays d'Europe ou photographie rime souvent avec connaissances techniques et artistiques poussées. Je me souviens d'ailleurs de la campagne Foot Locker de 2004 dont les photos étaient réalisées à partir d'images faites avec l'appareil photo d'un téléphone portable. Autant vous dire que les affiches n'ont pas faites deux semaines dans les rues et les couloirs du métro parisien. Je suppose que ces photographies au rendu vraiment amateur ont tellement été conspuées que ça n'a pas du plaire même au grand public. Bref, le snapshot souffre d'une réputation de photographie "cheap". Lorsque je suis arrivé en 2005 à Montréal, j'ai été très désagréablement surpris de voir la proportion qu'avait le snapshot dans les campagnes publicitaires. Pour moi qui venait de vivre pendant plusieurs mois de la photographie en tant que professionnel à Paris et qui était amateur de belles images léchées, j'ai eu une sorte de haut le coeur assez violent. Faut me comprendre, je n'étais pas préparé à celà et je ne comprenais pas vraiment le pourquoi du comment des campagnes de Dona Karan (DKNY) de MiuMiu (Miuccia Prada) et de American Apparel en snapshot.

Deux ans après je vois les choses très différemment. Il faut en fait faire le tri dans pas mal de choses. Avant tout, le snapshot est perçu très différemment par les Nord Americains. Les européens vont voir les professionnels comme des experts de la photographie qui vont sortir des images que eux même seront incapables de réaliser. Les Nord Americains seront plus touchés par une image proche d'eux et qu'ils seraient hypothétiquement capables de réaliser. Ensuite, il faut faire le tri dans les photographes qui font du snapshot: pour certains comme Felix Harler (American Apparel) ou Terry Richardson (Sisley, Calvin Klein Underwear ...) il s'agit d'une démarche artistique. Cependant, de nombreux autres photographes débutants, sous prétexte de cette démarche, abusent de ce discours artistique pour dissimuler leur incompétence et leur méconnaissance photographique et artistique (1). Personnellement, j'ai juste besoin de voir la campagne publicitaire de Diesel 2006 réalisée par Richardson pour savoir que c'est tout sauf un clown en photo. Effectivement et pour conclure ce paragraphe, il faut comprendre que cette démarche consiste à montrer le contenu de l'image avant tout. Quand on y réfléchi, le grand public moderne, et particulièrement la jeune génération, se fiche pas mal de savoir que la photo a été faite avec une caméra à 30 000$ et avec 48 éclairages dans un studio etc. ... eux, veulent voir le produit qu'ils vont acheter et pas les prouesses techniques du photographe et de son équipe. J'en discutais avec un ami parisien l'an dernier, c'est vrai qu'en y pensant, la mode c'est surtout le stylisme, un beau mannequin, un beau stylisme, un beau maquillage, éventuellement un beau décor, après le rendu du snapshot n'est peut être pas apprécie par tout le monde, mais avec l'expérience et la maturité en tant que photographe, j'ai appris à apprécier une image par son impact visuel et émotionnel, en clair, voir plus le contenu que le contenant, il suffit de voir les dernières campagnes de Yves Saint Laurent.

Maintenant, soyons réalistes, le snapshot, ça nécessite malgré tout une bonne maîtrise du procédé puis ce n'est pas qu'on fait du snapshot qu'on doit se permettre de ne pas cadrer convenablement son image :).

(1) je tiens à signaler que je n'y connais et ne comprends quasiment rien en art

Le monde du marketing est-il à court??

2007-09-09T16:47:00.001-04:00

"A court de quoi?" me demanderez-vous? Je vous répondrai par une autre question: "D'idées et d'argent?" En effet, depuis quelques temps, je ne sais pas si vous avez remarqué, au Canada en tout cas, que les sociétés font de plus en plus appel au public pour participer à leurs campagnes publicitaires par l'intermédiaire de concours.
Prenons par exemple les biscuits Jos Louis (marque de la société Saputo). Par l'intermédiaire d'un concours "Ça, ça mérite un Jos Louis" consistant à envoyer une vidéo (amateur on s'entend) les 4 gagnants voyant leur clips profiter d'une réalisation professionnelle pour les prochaines campagnes (si j'ai bien compris, j'ai été trop flémard pour lire la totalité du règlement du concours, je vous donne quand même le lien: http://www.joslouis.com/fr/reglements.php ) ainsi que d'une petite prime pécunière de 2500$ pour les grands gagnants. Bref, en clair, au lieu de faire travailler les cerveau du département de Marketing de chez Saputo ainsi que des réalisateurs publicitaires indépendants, on fait appel au public et on leur donne 2500$. Donc 4 clips sont choisi pour le grand tri, soit 2500x4=10000$ plus 25 tirages hebdomadaires de 30$ chacun sur une période disons e 4mois = 4x4,5x25x30$= 13500$, voila ca coute au final 23500$ à Saputo de réaliser (on ne compte pas les coûts de productions, on considérera que ceux-ci sont invariables) une campagne de 4 clips vidéo. C'est clair que le développement de 4 concepts par des vidéastes et des concepteurs marketing professionnels pour une campagnes nécessitent sûrement un zéro de plus minimum (pure spéculation de ma part, entendons-nous) . Bref, ça fait une sacrée économie mine de rien pour une campagne.
On peut aussi parler de Fido (la compagnie de téléphonie cellulaire canadienne et non la marque de croquettes pour chien européennes. Oui je sais, c'est traumatisant pour moi de me dire que ma compagnie de téléphone porte le même nom qu'une marque de nourriture pour cabots). Effectivement, il y à plusieurs semaines (mois?) un concours avait été organisé demandant aux participants d'envoyer un diptyque de vous et de votre fidèle compagnon canin, la dernière campagne étant effectivement axée sur une combinaison entre un chien et un personnage humain. N'est ce pas là non plus une manière déguisée de partir à la chasse aux idées marketing à moindre frais?
Finalement, tout cela me rappelle les concours photographiques ou l'on demande aux participants d'envoyer des photos, les règlements (que personne ne lit de toute façon) stipulant que si vous envoyez vos images, la société organisatrice acquiert automatiquement les droits d'utilisation de celle-ci et que votre participation signifie l'acceptation inconditionnelle de cette clause. Le but final étant tout simplement de se constituer une banque d'images à moindre coût une fois de plus (allez voir sur les sites de Corbis et de Getty Images combien coûte l'utilisation d'une photographie de banque d'image, et vous comprendrez).
Donc pour conclure, la question est lancée: les départements marketing des grandes compagnies sont ils à court d'idées ou d'argent (ou encore: les deux) pour solliciter de cette manière le grand public? Est-ce que finalement on ne cherche pas à tuer quelques corps de métiers coûteux en utilisant ce genre de pratiques? Heureusement, ce ne sont pour le moment que des cas isolés, mais il y a fort à parier que dans la logique moderne du profit coûte-que-coûte pour enrichir encore plus les actionnaires des grandes compagnies, ce genre de méthodes risque de se généraliser.

Bon... bah voila quoi...

2007-09-09T16:41:00.000-04:00

Ca faisait deux ans déja que je réfléchi à créer un blogue. La question était de savoir quoi mettre dedans. C'est sûr qu'à l'époque, les blogues n'avait pas une réputation très glorieuse, journaux intimes de jeunes ados prépubères voulant hurler leur idées suicidaires à la face du monde, ou encore jeunes gamins racontant leurs journées dans les moindres détails les plus insignifiants.
Mine de rien, en deux ans tout cela a pas mal évolué. Le concept est repris par des célébrités afin de tenir leurs fans au courant de leurs activités, ou par des journalistes désirant publier des chroniques personnelles.
Bref, c'est ce qui m'a décidé, maintenant, comme je le disais plus haut, il faut juste que je sache quoi marquer comme conneries la dedans, parce que me connaissant, c'est tout nouveau tout beau puis dans 2 semaines je me serai lassé et je serai passé autre chose :) .